Cette formation proposée par La Luciole a pour but de permettre aux musiciens de se familiariser avec le matériel professionnel de sonorisation. L’objectif est que chaque participant au stage puisse connaître au mieux l’utilisation de ces outils techniques, pour être en mesure de les utiliser en situation de répétition ou de concert et ainsi appréhender au mieux l’environnement technique lié à la scène. La gestion des retours, le câblage, la console de sonorisation, les micros – entre autres – n’auront plus de secrets pour vous…
Technique
Pour la 2e année consécutive, La Luciole accueille un atelier de médiation scientifique autour du son, proposé par l’association Planète Sciences. Cette association d’éducation populaire créée en 1962 a pour objectifs de favoriser auprès des jeunes l’intérêt, la découverte, la pratique des sciences et des techniques à travers une approche expérimentale ludique. Dans le cadre de l’atelier « capture du son » organisé aujourd’hui à La Luciole, 12 jeunes découvriront les caractéristiques d’un son.
Tout ce qu’il faut savoir sur la mise en place du son : son, fréquence, niveau sonore.
Matériel : table de mixage, inserts, effets. Diffusion : enceintes façades et retours. Connectique : signal symétrique, différents câblages. Systèmes de diffusion : câblage, pannes et fonctionnement.
Mise en pratique des points précédents. Travail sur fiche technique (préparation d’un patch…). Choix des micros (directivité, courbes des réponses en fréquence, pression admissible).
Installation, câblage et réglage d’un système de sonorisation complet de façade et de retours de scène.
Initiation au pupitre GrandMA sur sources traditionnelles, asservis et led. Set up et patch machine. Création d’un projecteur. Mise en réseau pour visualisation sur PC. L’interface et l’organisation des vues. Utilisation du programmeur : création de groupes machines, de presets, mémoires et chasers. Les possibilités de restitution : fonctions d’assignations sur faders et boutons. Les effets dynamiques : application sur différents paramètres machine (mouvement, dimmer, couleur…).
Prérequis : avoir connaissance du fonctionnement des projecteurs asservis.
Type de projecteurs (traditionnels, Leds et asservis), le pupitre (système de graduation).
Les filtres (photométrie). Chaine de lumière : blocs de puissance et normes électriques, câblage des projecteurs, télécommande des blocs au pupitre : Le DMX 512. Conduite lumière : le focus (choix des couleurs et réglage des faisceaux lumineux), la conduite lumière en musique actuelle.
Tarifs : 90€ abonné SM4C // 110€ public // 130€ professionnel
Objectif général
Acquérir les compétences pour permettre le repérage d’une problématique addictive et l’initialisation d’une démarche de changement chez un·e usager·e.
Objectif général
Acquérir les compétences pour permettre le repérage d’une problématique addictive et l’initialisation d’une démarche de changement chez un·e usager·e.
Objectif général
Acquérir les compétences pour permettre le repérage d’une problématique addictive et l’initialisation d’une démarche de changement chez un·e usager·e.
Programme
Jour 1
- Création de nouveaux projecteurs, depuis la console et via le Fixture Builder MA Lighting
- Organiser son espace de travail. (Accueil ou Tournée).
- Organiser sa scène pour le MA 3D
- Mise à niveau sur la pratique de la programmation sur Console MA Lighting (Options des séquences et des effets. Pratique des effets Bitmap)
- La Mise en réseau (MA-Net et Artnet)
- TP
Programme
Electroacoustique fondamentale
- Mise en évidence du couplage entre sources, Problématique de couplage de plusieurs diffuseurs dits "point-source", ou de plusieurs points sources formant le diffuseur
- Organisation "rationnelle" des transducteurs (Colonne d'Olson)
- Pourquoi un "réseau" vertical de diffuseurs ?
- Présentation du concept de "Line-Array"
- L'organisation verticale suffit-elle à maintenir une réponse cohérente du réseau de transducteurs ?